올가을 한강의 밤이 눈부신 빛의 예술로 물듭니다. 서울시는 오는 10월 2일(금)부터 11일(일)까지 10일간 노들섬에서 국내 최대 규모의 수변 레이저·빛 미디어아트 축제 ‘2026 서울라이트 한강 빛섬축제’를 개최합니다.

올해로 4회째를 맞는 ‘서울라이트 한강 빛섬축제’는 빛을 매개로 예술과 자연, 도시를 연결하는 서울의 대표 야간 미디어아트 축제입니다. 2023년 서래섬, 2024년 여의도, 2025년 뚝섬한강공원에 이어 올해는 문화예술공간으로 조성 중인 ‘노들 글로벌 예술섬’과 연계해 새롭게 변화한 노들섬에서 열립니다.

※ 노들 글로벌 예술섬은 노들섬 전역을 전시·공연·휴식이 어우러지는 문화예술공간으로 조성하는 사업으로, 런던 롤링브리지, 뉴욕 리틀 아일랜드와 베슬 등을 설계한 건축가 토마스 헤더윅이 전체 설계를 맡아 ‘소리 풍경(Soundscape)’을 콘셉트로 조성 중입니다.

행사 개요

• 기간  2026. 10. 2.(금) ~ 10. 11.(일) · 10일간, 18:30~22:30
• 장소  노들섬 (한강대교 남단)
• 주제  빛의 서사시 (Rhapsody of Light)
• 아트디렉터  김기라 (레이저아트 전시)
• 주최·주관  서울특별시  / 협력 이크루즈 · 후원 LGU+

축제장 구성 · 오시는 길

레이저아트 전시 작품

한강·노들섬을 무대로 한 메인 레이저아트 3점, 라이브하우스 멀티미디어 공연 3편을 비롯해 메인 3·메인공연 3·서브작품 4·실내작품 4, 총 14점의 레이저·미디어아트 작품과 대학협력 빛조형 작품 3점이 노들섬 곳곳에 펼쳐집니다.

메인작품 3점

메인 1-1. 겹쳐진 몰입 Multimmersion

아카 창(Aka Chang, 대만) · 상시 · 몰입형 오디오-비주얼 설치, 2026

한강의 물과 레이저 빛을 활용한 오디오-레이저 설치작품이다. 레이저가 한강 수면에 비치면서 빛의 반사가 생겨나고, 물결과 바람에 따라 계속해서 다른 모습으로 변화한다.

메인 1-2. 파문 PAMUN

아카 창(Aka Chang, 대만) · 상시 · 몰입형 오디오-비주얼 설치, 2026

레이저와 빛, 소리, 헤이즈를 활용해 관람객을 빛과 소리로 둘러싸는 몰입형 설치작품이다. 중앙 통로를 걸으면 위치와 빛과의 거리에 따라 보이는 풍경과 공간감이 계속 달라진다.

메인 2. 창공 Firmamento

콰이어트 앙상블(파비오 디 살보 · 베르나르도 베르첼리, 이탈리아) · 상시

수많은 철제 와이어와 레이저로 별자리를 인간의 감각과 규모로 옮겨온 빛의 풍경이다. 천문 데이터에서 생성된 사운드스케이프와 빛의 별자리가 어우러진다.

메인공연 3편 · 라이브하우스

지나온 것들이 연결되는 리듬

빠키(VAKKI) · 19:30~20:30 · 10.2.(금), 10.5.(월), 10.7.(수), 10.10.(토)

도시의 골목과 시장에서 수집한 이미지와 기억을 AI와 디지털 기술로 재구성하고, 한국적 ‘흥’의 감각을 전자음악과 영상으로 펼쳐내는 오디오비주얼 퍼포먼스다.

올드 판타지

씨피카(CIFIKA) · 19:30~20:30 · 10.3.(토), 10.4.(일)

데뷔 10주년 앨범 ‘Old Fantasy’를 바탕으로 클래식에서 트립합, 일렉트로니카로 이어지는 음악적 여정을 무대 위에 구현하는 논스톱 라이브 셋이다.

무토 그라운드 : 노들

무토(MUTO) · 19:30~20:30 · 10.8.(목), 10.9.(금)

거문고를 결합한 무토의 오리지널 트랙을 중심으로 민요와 국악, 무용이 어우러진 협업 작품이다. LED 영상과 레이저, 조명이 결합된 오디오비주얼 라이브 셋을 펼친다.

서브작품 4점

서브 1. 기억의 정원 Garden of Memory

홍범 · 상시 · 혼합재료, 가변설치, 2016–2026

홍범 작가의 대표 연작 ‘기억의 잡초’에서 확장된 설치로, 노들섬 연결다리에 맞춰 길을 잃고 방황하며 다시 귀환하는 기억의 서사를 펼쳐낸다.

서브 2. 빛섬 산책로 Bitseom: Path of Light

크리에이티브 합 · 상시 · LED, 사운드, 2026

한강대교를 따라 노들섬으로 향하는 약 300m 보행로에 빛의 리듬을 이어간다. 난간을 따라 변화하는 빛이 관람객의 걸음과 함께 흐른다.

서브 3. 빛의 파빌리온 Pavilion of Light

크리에이티브 합 · 상시 · 레이저, LED, 사운드, 스모그버블, 2026

노들스퀘어를 가득 채우는 빛으로 축제장에 들어서는 순간을 상징적인 장면으로 만든다. 수직으로 솟는 레이저가 관람객을 축제 공간으로 이끈다.

서브 4. 찬란히 빛나는 노들버들 Luminous Nodeul Willows

공간실험 · 상시 · 스타 레이저, 스피커, 사운드, 2026

노들섬의 버드나무를 빛으로 새롭게 드러내는 설치작품이다. 나무의 줄기와 가지 사이로 번지는 레이저와 별빛이 형태와 움직임을 따라 변화한다.

실내작품 4점 · 노들갤러리

우주 너머 Beyond the Space

최종운 · 상시 · 혼합재료, 미디어, 가변설치, 2021

일상에서 수집한 유리 오브제에 빛을 투과시켜 고유한 빛깔과 무늬를 드러내고, 음악과 함께 은하수와 우주를 연상시키는 공간을 구현한다.

빛의 곡선2021 외 4점 curved lights2021

정정주 · 상시 · 스테인리스 스틸, LED조명, 2021

곡선 형태의 조명구조물을 통해 비물질적인 빛을 조형적으로 형상화한 작품이다. 변화하는 빛을 조각적 구조로 구현한다.

오딧세이–시간의 궤도에서 Odyssey

진앤박 · 러닝타임 6분(Loop) · 7채널 사운드와 영상, 2022

7채널 영상과 사운드 설치를 통해 현실의 사건과 기억을 추상적인 시공간으로 재구성하며, 반복되고 축적되는 이미지와 감각을 펼쳐낸다.

영원의 축 외 1점 Axis of the Eternal

김준수 · 상시 · 스테인리스 스틸, LED, 혼합미디어, 가변설치, 2025

한국의 탑을 빛과 움직임으로 재해석하여 기억의 출발점을 현재로 확장한다. 관람객을 과거와 미래가 교차하는 시간의 문턱에 서게 한다.

대학협력 빛조형작품 3점

말:풍선 Words: Balloon

건국대학교 현대미술학과 x 김재남 · 상시 · 철, 알루미늄, LED, 마이크 등, 2026

노들섬의 자연과 사람의 목소리를 빛의 변화로 시각화하며, 빛과 소리, 주변 풍경이 어우러져 자연과 인간이 공존하고 소통하는 장면을 만들어낸다.

노들이의 나들이 Nodeul's Trip

서울시립대 조각학과 x 손종준 · 상시 · FRP, LED 조명, 2026

노들섬에 서식하는 맹꽁이들이 몸을 포개 탑을 쌓는 모습을 유쾌하게 형상화하여, 섬의 생명과 자연환경을 친근하게 마주하게 한다.

노들의 숨 Nodeul's Breath

성신여자대학교 조소과 x 정정주 · 상시 · 철골, 광섬유, 조명, 사운드 등, 2026

관람객의 움직임에 따라 빛과 사운드가 변화하는 유기적인 구조를 통해 노들섬의 기억과 현재, 사람과 환경이 함께 호흡하는 감각을 선사한다.

‘보는 빛’에서 ‘함께 나누는 빛’으로

사전 붐업 · 체험 프로그램

새로워진 노들섬을 알리기 위해 오후 4시부터 6시까지 러닝·요가·야외독서·전통문화 등 사전 붐업 프로그램을 운영합니다. 축제기간에는 서울거리공연 구석구석라이브·노들 피크닉 데이·팝업 야외도서관 등 다양한 체험 프로그램도 선보입니다.

• 노들섬 러닝 (서울모닝커피클럽) · 10.2.(금)
• 노들요가 (한국레츠요가협회) · 10.2.(금), 10.4.(일), 10.9.(금)
• 정조대왕 능행차 재현 · 10.4.(일)
• 피트니스 운동 바레 (서울모닝커피클럽) · 10.9.(금)
• 야외독서 (힙독클럽) · 10.10.(토)

교통 · 방문 편의

• 셔틀버스  18:00~22:00, 신용산역(4번출구)–노들섬–노들역(2번출구)–노량진역(3번출구) 7km 구간을 4대가 15분 간격으로 운행
• 특별유람선  15:30~22:00, 여의도 이크루즈 선착장–노들섬을 러브(395인승)·로이(120인승) 2척이 평일 4회, 주말 8회 운항. 유람선 탑승객은 여의도한강공원 주차장을 하루 종일 무료로 이용 가능
• 상권 할인  ‘서울 로컬브랜드 BC카드 프로모션’과 연계해 노량진 만나로 상권 등에서 할인 혜택 제공

참여 작가 · 팀 소개

• 아카 창(Aka Chang, 대만)  빛과 인간의 지각을 창작의 중심에 두는 미디어 아티스트. 빛의 반복과 대칭·비대칭적 배열을 통해 빛의 질감과 매체 간 관계를 탐구한다.
• 콰이어트 앙상블(Quiet Ensemble, 이탈리아)  파비오 디 살보·베르나르도 베르첼리가 설립한 아티스트 듀오. 빛과 소리, 기술로 자연과 기술 사이의 관계를 탐구한다.
• 빠키(VAKKI, 한국)  색과 기하학적 형태를 기반으로 회화·미디어아트·설치·퍼포먼스를 넘나드는 시각예술가.
• 씨피카(CIFIKA, 한국)  사운드와 비주얼을 넘나들며 몽환적인 일렉트로닉 팝을 구축해온 싱어송라이터이자 프로듀서.
• 무토(MUTO, 한국)  박훈규(그래픽) · 박우재(거문고) · 신범호(이디오테잎) · 홍찬혁(미디어아트)이 함께하는 프로젝트로, 전자·대안음악과 거문고의 조화를 기반으로 활동한다.
• 홍범(한국)  시간의 흐름에 따라 변화하는 기억과 경험을 연결하는 작업을 한다.
• 크리에이티브 합(한국)  기획자·설계자·기술 전문가로 유동적으로 구성되는 프로젝트팀. 일상의 풍경에 낯선 리듬을 더하는 작업을 한다.
• 공간실험(한국)  레이저 등 다양한 미디어와 공간적 요소로 빛과 움직임의 감각적 장면을 구현하는 아트·공간연출팀.
• 최종운(한국)  평온을 유지하려는 에너지와 긴장의 에너지가 공존하는 ‘고요한 긴장’을 탐구한다.
• 정정주(한국)  건축공간과 장소에서 영감을 받아 공간, 빛, 인간의 지각과 심리적 관계를 탐구하는 설치작업을 한다.
• 진앤박(한국)  진달래·박우혁으로 구성. 세계의 질서를 관찰하고 그 이면에 공존하는 비가시적 감각과 직관을 탐구한다.
• 김준수(한국)  미시적 세계의 사건들을 기계장치와 금속으로 구현하는 작업을 한다.
• 대학협력팀  건국대학교 현대미술학과(지도 김재남), 서울시립대학교 조각학과(지도 손종준), 성신여자대학교 조소전공(지도 정정주) 학부생·대학원생이 참여했다.

안내 및 문의

• 세부 전시와 프로그램, 관람 안내는 축제 공식 누리집에서 확인하실 수 있습니다.
• 현장 소식은 미디어아트 서울 공식 인스타그램 @mediaartseoul에서 만나보실 수 있습니다.